Художник-аниматор или художник-мультипликатор?
Анимация, являясь неотъемлемой частью киноиндустрии, в настоящее время также востребована в сфере видеоигр, где концентрируются максимальные бюджеты. Аниматор/мультипликатор представляет собой художника, специализирующегося в области анимационных фильмов. В целом, термины «анимация» и «аниматор» являются синонимами с практически полным совпадением значений.
Некоторые считают, что термин «мультипликация» прижился в советское время, и в современные дни, в условиях преобладания англицизмов в нашем родном языке, терминология «анимация» и «аниматор» уже совершенно не кажутся заимствованными из другого языка.
Для более ясного определения анимации-мультипликации (как было уточнено выше, это одно и то же), дадим следующее: мультипликация представляет собой набор методов, которые создают иллюзорное визуальное движение любых нарисованных объектов, очень быстро сменяющие друг друга (обычно с частотой 12 кадров в секунду). Можно сказать, что это аниматор-мультипликатор это профессионал, рисующий мультфильмы, при помощи быстрой смены кадров с нарисованными объектами, создавая иллюзию их движения.
Тем не менее, стоит отметить, что это общее определение, и определенные специалисты всё же подчеркивают разницу между анимацией и советской мультипликацией, рассматривая мультипликацию как часть более широкого понятия «анимация». Аниматор это специальность, которая становится всё более востребованной, учитывая наличие визуального контента вокруг нас. С регулярным пополнением ежегодных бюджетов в кино индустрии, игровой индустрии и растущей популярностью мультфильмов, анимация уже стала неотделимой частью различных отраслей. Спрос на аниматоров в кино и анимации существенно большой как в СНГ и России, так и за дальним зарубежьем.
Современные технологии дополненной и виртуальной реальности стирают перед аниматорами границы для самореализации и заработка. Развитие VR/AR позволяет передавать движущиеся 3D изображения с достаточно высоким уровнем реализма и погружения, что делает данный вид деятельности чрезвычайно перспективным. Рост индустрии игр прямо влияет на увеличение спроса на профессионалов в области анимации. Существуют три основных вида анимационного кино: рисованная (традиционный метод на бумаге), кукольная (используя пластилин или сшитых кукол) и 3D (разрабатываемая в специализированных 3D программах, таких как Blender).
Существуют также и любители экспериментов которые создают мультики, используя различные материалы, такие как стекло или песок. Тем не менее, в настоящее время преобладает создание мультфильмов в 3D. Так как это удобно и предоставляет аниматорам огромный набор необходимых инструментов, и ускоряет создание анимационного кино. Художники-аниматоры разделяются на узкие специализация, такие как:
- Художник по текстурам — отрисовывает текстуры для трехмерных моделей
- Художник-раскадровщик — рисует раскадровку в черновом варианте, на основе которой будет делаться полноценный мультфильм
- Художник-прорисовщик — прорисовывает в кадре объекты и персонажей, которые были сделаны в черновом варианте раскадровщиком
- Художник по персонажам — прорисовывает каждого отдельного персонажа и предает ему собственный характер, повадки и манеру движения
- Мультипликатор заднего плана — занимается прорисовыванием задних планов, которые отделены от персонажей и других движущихся объектов в кадре
- 3D-моделлер — создает трехмерные модели персонажей и объектов
- Риггер — создает скелет и инструменты управления для персонажей, для их дальнейшего анимирования
- 3D-аниматор — создает движения для трехмерных моделей. Иногда при помощи технологий, передает движения актеров на 3D персонажей.
В современном мире аниматору необходимо в совершенстве владеть программами для работы с анимацией. Существует множество программ, таких как Blender, Cinema 4D, Maya, Lightwave, 3D Max, Toon Boom, и многие другие, и обучают пользоваться ими на специализированных факультетах анимации.
